跨越時代的亞洲音樂之美

墨韵（Moyun）

作為中國古箏的演奏大師，墨韵將當代流行樂曲以古箏重新詮釋。她的表演是現代旋律與傳統樂器的巧妙結合，讓全球樂迷看見古箏的多樣性與風采。

蜷川紅（Beni Ninagawa）

日本三味線在蜷川紅的手中獲得新生。她融合傳統演奏技巧與實驗性、當代風格，成功吸引一批新世代的聽眾。

Ak Dan Gwang Chil (ADG7)

這支九人樂團完美融合韓國古老的民謠與現代流行樂。透過伽倻琴（12 弦古箏）和長鼓等傳統樂器，引領聽眾在活潑多元的曲風中體驗傳統旋律。

蘇西·伊巴拉（Susie Ibarra）

蘇西·伊巴拉以創新手法，展現菲律賓椰木琴鍵（鑼組樂器）的旋律潛力。她將菲律賓文化遺產結合前衛實驗音樂，重新定義傳統音樂的可能性。

佩妮·錢德拉·里尼（Peni Candra Rini）

作為印尼爪哇甘美朗（gamelan）音樂的重要人物，佩妮巧妙地將甘美朗複雜的節奏與現代敘事手法結合，編織出深刻迷人的印尼音樂體驗。

貝兒·西索斯基（Belle Sisoski）

來自馬來西亞的 18 歲音樂家貝兒·西索斯基，以婆羅洲笙管（sompoton）與雙弦沙貝琴（sape）等民族樂器，將情境音樂與電子音樂元素融入作品，賦予傳統音色嶄新風貌。

泰國竹苑打擊樂團（Korphai Ensemble）

竹苑打擊樂團擅長演奏泰國傳統樂器，如 16 竹製鑼圓的大銅鑼（khong wong yai）和船形木製的拉那琴（ranat ek），將古典泰國音樂與現代編曲結合，為現代聽眾帶來新意。

Jason Nguyen

Jason Nguyen 多年來努力推廣現代化越南單弦琴（đàn bầu）的演奏方式，讓更多人聽見撩人心弦的樂音。透過與現代音樂風格的融合，他為越南音樂傳統注入一股新流。

Sitar Metal

Sitar Metal 將重金屬音樂的狂野能量灌注到錫塔琴（sitar）悠揚的旋律中，跨越音樂流派，成功將印度古典音樂與當代次文化完美融合。

這些音樂家用創新思維打破傳統與現代的界限，創造出全新的音樂世界，讓每一個音符都充滿文化底蘊與現代感。